tag:blogger.com,1999:blog-68108127558073140512024-03-13T23:54:07.998-07:00Historia del Arte- C.A.DBlog destinado a las materias IMÁGENES Y CONTEXTOS y CULTURAS Y ESTÉTICAS CONTEMPORÁNEASGabyhttp://www.blogger.com/profile/08642448305189551301noreply@blogger.comBlogger8125tag:blogger.com,1999:blog-6810812755807314051.post-26007169565643227872016-06-26T06:12:00.000-07:002016-06-26T06:12:04.783-07:00Introducción al Arte Prehistórico<br />
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoPlainText" style="border: none; padding: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "berlin sans fb demi" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">ARTE PREHISTÓRICO<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<b><u><span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Arte prehistórico; Buscando el origen... <o:p></o:p></span></u></b></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Arte prehistórico:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Una serie de cataclismos naturales
permitieron que el humano diera paso a una nueva especie; El CroMagnon.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Obligado a adaptarse a nuevas exigencias
para la supervivencia, tuvo que agudizar su sentido de observación. Gracias a
esto, se dieron los comienzos del arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Lo difícil se encuentra en entender con que
finalidad se comenzó.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Hay dos formas para analizar el arte;
iconografía (analiza todo lo tangible), y la iconología (analiza la parte
intangible y literaria).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Las dos son necesarias para su
entendimiento, pero se puede decir que la iconología nos permite acercarnos más
a los verdaderos fines de cada obra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">En el arte prehistórico no hay documentos
iconológicos, es por esto que es tan difícil estudiarla. Consecuentemente, lo
que sabemos de él esta basado en el desarrollo de hipótesis y teorías no
comprobadas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Para entender la hipótesis más aceptada
sobre el origen del arte, tenemos que percatarnos de la forma en que nosotros
apreciamos una imagen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Sugiero que intenten tomar alguna foto de
algún ser querido y la quemen. A pesar de que sabemos que estamos quemando un
trozo de papel, no nos sentimos bien haciendo esto, y le conferimos a la imagen
cierto poder dentro de la realidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Así es que el hombre siempre le ha dado a
la imagen un poder mágico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Debido a esto se cree que las pinturas
rupestres fueron realizadas con fines mágicos sobre la caza, sintiendo un poder
mayor en los animales al predecir lo que debía suceder a través de una imagen. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Pero no siempre tuvo fines sobre la
cacería, sino también en la siembra. En base a esto podemos dividir el arte
prehistórico…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">En el paleolítico encontramos imágenes y
herramientas en las que solo se muestra al hombre. Esto quiere decir que era
una sociedad patriarcal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">El paso de la vida nómada a la sedentaria
hizo que se desarrollara la agricultura, una vida más estable, y sobre todo,
que la figura femenina reluciera. Esto se puede apreciar en La Venus de
Willendorf. Una figura que puede tener una connotación sobre el origen del
mundo, y también sobre la siembra, como ya había dicho, otorgándole un poder
mágico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikRlBZrVf7CbIT5XA0ALaIip3qwM3NtABejnPPaZ7wgSIb8ocJCC7e6fRfe0wdKQjHyegZN0dpP7x4iBSGWjh5CpMqKWjTcuk0QdG59a8QViumh65GJ49lenFxPx6YZCLMZR-DsByX4LV7/s1600/v136200a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikRlBZrVf7CbIT5XA0ALaIip3qwM3NtABejnPPaZ7wgSIb8ocJCC7e6fRfe0wdKQjHyegZN0dpP7x4iBSGWjh5CpMqKWjTcuk0QdG59a8QViumh65GJ49lenFxPx6YZCLMZR-DsByX4LV7/s320/v136200a.jpg" width="196" /></a></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;">Venus de Willendrof</span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">En su estricta definición se considera arte
prehistórico a aquel que se dio antes de
la existencia de la escritura en toda la extensión del planeta. Esto supone, como es de imaginar, una heterogeneidad difícilmente clasificable bajo características
uniformes, como si se tratara de un movimiento artístico dentro de la historia del arte. De hecho cabe plantearse la pregunta de a partir de qué momento comenzó a existir un arte prehistórico y cuáles son aquellas manifestaciones que debemos analizar como tal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Pues bien, la producción del hombre prehistórico, por lo menos la encontrada y conservada, se encuentra representada por objetos en su mayoría portadores de una utilidad, ya sea doméstica o religiosa: herramientas,
armas o figuras con una simbología
específica. Sin embargo, el estudio y
comparación de los mismos, ha permitido
corroborar que ya entonces existían nociones
de técnica, habilidad y diseño aunque el
concepto de arte no pueda separarse, en
casi ningún caso, de los de funcionalidad
y religión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">El arte prehistórico comenzó en Europa aproximadamente en el año 25.000 del período paleolítico (40.000 - 8.000 a.C.), extendiéndose al mesolítico (8.000 -5.000 a.C.), el neolítico (5.000 - 3.000 a.C.) y la edad de hierro (3.000 a.C.) en la que comenzó el arte protohistórico, caracterizado por manifestaciones artísticas mucho más concretas. Esto siempre con respecto a Europa, no olvidemos que en Oriente, a partir del 5.000 a.C., ya existían culturas de un alto grado de civilización, que ya habían iniciado su historia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Las zonas de Europa de mayor concentración
de restos prehistóricos corresponden a España, el centro y sur de Francia y el sur
de Italia. Resalta en importancia, por la cantidad y calidad de los hallazgos,
la región francocantábrica, donde se encuentran las famosas cuevas de Castillo,
Altamira y Lescaux, entre otras. En estas cavidades se descubrieron una
cantidad considerable de pinturas rupestres en buen estado de conservación.
Esto se debió, en parte, a la alta densidad demográfica de estas regiones
durante el paleolítico medio.<o:p></o:p></span></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoPlainText" style="border: none; padding: 0cm; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="border: none; padding: 0cm; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="border: none; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">INTRODUCCIÓN
ARTE PREHISTÓRICO ESCULTURA<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">La escultura prehistórica corresponde al
llamado arte mobiliar y comprende tanto objetos religiosos y artísticos como
utensilios. La temática de esta disciplina no escapó a los conceptos
pictóricos: animales y figuras humanas. Los géneros desarrollados fueron la
estatuilla y los relieves, tanto en piedras blandas como en arcilla o madera
quemada. Los utensilios utilizados para modelar eran líticos, es decir, de
piedra, muchos de ellos decorados con asas modeladas como estatuillas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Las figuras femeninas fueron sin duda más
numerosas por su clara relación con el culto a la fecundidad. Todas las
encontradas, pertenecientes en su mayoría al período paleolítico (25.000 -
8.000 a. C.), poseen una deliberada desproporción entre sus genitales y los
demás miembros del cuerpo, lo que corrobora la teoría de la
mujer-madre-naturaleza. Estas estatuillas se conocen entre los especialistas
como "Venus esteatopigias". Las más famosas son la "Venus"
de Lespuga, en Francia, y la "Venus" de Willendorf, en Austria.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIHVuDoFBo7dOQrvDSt775uovo57MMHj7vitr6uu-Lz-oGw5Os77oW_th57T4lTyV0fTG9zOXSaQE6Js-75c4fyva2vDC-ExRDeX56n2zi4qa6vZeYTcxB9bSQ1IrniWehoOVNrLdn-nW7/s1600/fig05-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIHVuDoFBo7dOQrvDSt775uovo57MMHj7vitr6uu-Lz-oGw5Os77oW_th57T4lTyV0fTG9zOXSaQE6Js-75c4fyva2vDC-ExRDeX56n2zi4qa6vZeYTcxB9bSQ1IrniWehoOVNrLdn-nW7/s400/fig05-3.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Los relieves repiten los esquemas y motivos
de la plástica aunque con la salvedad de que las representaciones suelen ser de
mayor tamaño. Una de las características más sobre-salientes de los relieves
paleolíticos es que las figuras representadas son verdaderas adaptaciones a las
formas naturales de la roca, algo que habrá puesto a prueba la imaginación del
artista pero que seguramente le ahorró trabajo en el modelado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">En el período neolítico (5.000 - 3.000
a.C.), el hombre ya conoce el fuego y se ha especializado en la mezcla de
materiales, testimonio de ello son las piezas de cerámica cocida en forma de
vasos y cazos con decorativas guardas geométricas grabadas en su superficie. A
partir de la edad de bronce se alcanzó una gran diversidad en el arte de la
cerámica debido a la importancia de las mismas como utensilios domésticos y
como medio de transporte de alimentos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX3UDb1yq5dAj3GoPqMio9VOiiQ9SdEUVcFtudW_c-PtEKNpi7eER0ARscuopq8gjUalG0Vzxa7Q-W6DoBpO2YxQ2WYBbtXkv1z4D_JcecWmccPv7CAgZzfyklXy6ZjaUgCkfPFhlAbbj8/s1600/villabuena20del20puente0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX3UDb1yq5dAj3GoPqMio9VOiiQ9SdEUVcFtudW_c-PtEKNpi7eER0ARscuopq8gjUalG0Vzxa7Q-W6DoBpO2YxQ2WYBbtXkv1z4D_JcecWmccPv7CAgZzfyklXy6ZjaUgCkfPFhlAbbj8/s320/villabuena20del20puente0.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9qIYaC_4RI365DlVT9UasyO_3xa_37GSRjHsBiobctv8vH18YayZAd_J9tpgJxjq6v08TOTPzojUMFaOsw9YO0-wqPvqWt1LyLs7cFZHeLjdLJ__rTR3RJLlpeoezGOJYNdrrYxT_Q78r/s1600/ceram_manual.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9qIYaC_4RI365DlVT9UasyO_3xa_37GSRjHsBiobctv8vH18YayZAd_J9tpgJxjq6v08TOTPzojUMFaOsw9YO0-wqPvqWt1LyLs7cFZHeLjdLJ__rTR3RJLlpeoezGOJYNdrrYxT_Q78r/s320/ceram_manual.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoPlainText" style="border: none; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">INTRODUCCIÓN
ARTE PREHISTÓRICO ARQUITECTURA<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">No se puede hablar de una arquitectura
prehistórica entendida como disciplina artística, aunque sí funcional. Los
primeros "Homo sapiens" se refugiaron en aquellos lugares que le
proporcionaba la naturaleza. Éstos podían ser hendiduras en las rocas y cavernas, o cuevas al pie de la montaña o
incluso en lo alto de las mismas. Más tarde comenzaría a fabricar tiendas con
pieles de animales que cazaba o con fibras vegetales de los árboles de los
alrededores que aprendió a tejer, cuando no combinando ambos materiales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Es recién a fines del neolítico y
principios de la edad de bronce que aparecen las primeras construcciones en piedra denominadas megalíticas,
principalmente entre los pueblos del mediterráneo y los de la costa atlántica.
Sin embargo, estas colosales apariciones cumplían con las funciones de templo o
cámaras de sepultura, no eran viviendas, por lo que su aparición no mejoró la
situación habitacional. Por el peso de estas piedras, algunas de más de tres
toneladas, se supone que no podrían haberse trasladado sin conocimiento de la
palanca.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12.0pt;">Existen tres tipos de formaciones
megalíticas: las galerías cubiertas o dólmenes, especie de corredor que permite
el acceso a una tumba; los menhires, que son piedras gigantes clavadas
verticalmente en hilera; y los cronlech, que son menhires dispuestos en
círculo. Las construcciones megalíticas más famosas son las de "Stonehenge",
en Salisbury, Inglaterra; las de la isla de Malta, y las de Carnac, en Francia.
Todos poseen una función ritual ya que no fueron habitados.<o:p></o:p></span></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div align="left" class="MsoPlainText" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: left;">
<br /></div>
</div>
Gabyhttp://www.blogger.com/profile/08642448305189551301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6810812755807314051.post-58842271948369246692012-11-01T06:27:00.000-07:002013-09-15T20:47:50.668-07:00Historia del Arte- Roma<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/4yN79tPYKYU" width="640"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/xmpuxLZAe38" width="640"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div align="center" class="MsoPlainText" style="border: none; padding: 0cm;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Courier New";">INTRODUCCIÓN
ARQUITECTURA ARTE ROMANO<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Courier New";">Si bien es cierto que las obras arquitectónicas romanas fueron el
resultado de la aplicación de las proporciones griegas a la arquitectura abovedada
de los etruscos, no dejaron de carecer de un carácter totalmente propio, de su
sello distintivo. Para empezar, a partir del siglo II a.C. los arquitectos de
la antigua Roma contaban con dos nuevos materiales deconstrucción. Uno, el "opus
cementicium", era un tipo de hormigón armado prácticamente indestructible.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Courier New";">Por otro lado estaba el "opus latericium" o ladrillo,
que permitía una gran versatilidad y el cual, combinado con el anterior,
permitía la construcción de bóvedas de enormes dimensiones y muy ligeras. Los
romanos también modificaron el lenguaje arquitectónico recibido de los griegos
cuando sumaron a los heredados (dórico, jónico y corintio)dos nuevos órdenes de
construcción: el toscano y el compuesto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Courier New";">La evolución de la arquitectura romana se ve reflejada
fundamentalmente en dos ámbitos, el de las obras públicas y el de las obras
privadas. Las primeras, tales como templos, basílicas, anfiteatros, arcos
triunfales, columnas conmemorativas, termas y edificios administrativos, eran
de dimensiones monumentales y formaban un conglomerado desordenado alrededor
del foro, o plaza pública, de las ciudades.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Courier New";">Por su parte, las segundas, como los palacios urbanos y las villas
veraniegas de la clase patricia, se desarrollaron en zonas privilegiadas delas
ciudades y sus alrededores, con una decoración fastuosa y centralizadas entorno
a un jardín. La plebe, en cambio, vivía en construcciones de varias plantas
llamados "insulae" muy parecidos a nuestros actuales edificios, con
ventanales que daban acceso a balcones y terrazas, pero sin las divisiones en
ambientes de estos últimos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Courier New";">Sus característicos techos de tejas de barro cocido todavía
subsisten en pleno siglo XX. La ingeniería civil merece un párrafo aparte.
Además de construir caminos que unían todo el imperio, los romanos edificaron
acueductos que llevaban agua limpia alas ciudades y también desarrollaron
complejos sistemas de alcantarillado para verter las aguas residuales. El
concepto de gran urbe que tenían los romanos, definitivamente era muy similar
al que existe en nuestros días.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div align="center" class="MsoPlainText" style="border: none; padding: 0cm;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Courier New";">INTRODUCCIÓN
ESCULTURA ARTE ROMANO<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Courier New";">Los romanos tuvieron en alta estima las obras totalmente
naturalistas, dinámicas y proporcionadas de la estatuaria griega. Cuando no
podían transportar las obras más preciadas de Fidias, Policleto o Praxíteles,
las hacían copiar por sus propios escultores, con lo que surgieron importantes
escuelas de copistas. Estas llegaron pronto a un excelente nivel en su
cometido. Es así que el arte estatuario del imperio compensó con cantidad su
falta de originalidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Courier New";">Hallando en la escultura la manera ideal de perpetuar la
historia y sus protagonistas, proliferaron los bustos, retratos de cuerpo
entero y estatuas ecuestres de emperadores y patricios, que así pasaron a la
posteridad elevados prácticamente a la categoría de dioses. Claudio, por
ejemplo, se hizo esculpir con los atributos de Júpiter, y Augusto se hizo
retratar con sus galas militares, enfundado en una armadura que dejaba entrever
los músculos del "Doríforo" de Policleto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Courier New";">La narración de hechos históricos y campañas militares, tomó
forma en los relieves. Primero se utilizaron como soporte los frontispicios de
templos y arcos triunfales. Pero estas superficies pronto resultaron estrechas
para el volumen de los acontecimientos que debían transmitir. Así fue como
nacieron las columnas conmemorativas, alrededor de las cuales, se esculpían las
imágenes de las batallas del imperio hasta en sus más mínimos detalles.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div align="center" class="MsoPlainText" style="border: none; padding: 0cm;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Courier New";">INTRODUCCIÓN
PINTURA ARTE ROMANO<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Courier New";">La pintura romana estuvo estrechamente ligada a la arquitectura,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Courier New";">y tuvo un fin estrictamente decorativo. Ya en el siglo II a.C.,
en tiempos de la república, era costumbre entre las familias patricias,
afanadas en expresar su riqueza, hacer imitar en sus viviendas urbanas y
veraniegas la opulenta decoración de templos y palacios. Gracias a un logrado
efecto óptico, se llegaban a fingir en los muros puertas entreabiertas que
daban acceso a habitaciones inexistentes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Courier New";">Además de los ornamentos palaciegos, los temas favoritos
enmarcados por esta arquitectura ficticia solieron ser escenas de la mitología
griega, vistas de ciudades o plazas públicas y bucólicos paisajes típicamente
romanos. Con el tiempo, mediado el imperio, esta moda se fue atemperando y las
grandes pinturas murales fueron reduciendo sus dimensiones, para convertirse,
finalmente, en pequeñas imágenes decorativas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-family: "Courier New";">Esto en cuanto a la pintura propiamente dicha, porque,
conviviendo con ella en los hogares adinerados y en no pocos edificios
públicos, fue el mosaico el otro gran favorito de la decoración de interiores
romana. Los temas predilectos realizados con esta complicada y minuciosa
técnica fueron por un lado el retrato, bien personal o familiar, y por otro
lado las omnipresentes escenas mitológicas, y los paisajes rurales o marinos,
incluída su fauna y flora.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Courier New;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/RjxizDk1pJU" width="640"></iframe></span></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Courier New;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Courier New;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/L_7f-k9sq7U" width="640"></iframe></span></span></div>
Gabyhttp://www.blogger.com/profile/08642448305189551301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6810812755807314051.post-24273148465899400242012-09-03T08:22:00.000-07:002012-09-16T17:56:36.546-07:00Arte Griego <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u>La escultura griega</u><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
INTRODUCCIÓN<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En Grecia se descubre el poder
libre da la contemplación estética. Sin perjuicio de que las imágenes tengan un
significado religioso, pueden atraer por su propia belleza. Surge así un
sentido autonómico del arte.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El hombre se convierte en el
protagonista del arte. Su evolución irá desde un arte casi abstracto en los
primeros tiempos a un arte extremadamente realista basado más que en la
plasmación de un determinado individuo, en la recreación de un tipo o especie. De
ahí que sea un realismo idealizado.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La mayoría de las obras
originales se han perdido y hoy podemos tener conocimiento de ellas a partir de
copias romanas de épocas posteriores.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La importancia de la escultura
griega es capital, ya que será el referente para todo el desarrollo de la
escultura posterior en occidente.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span id="goog_1970667843"></span><span id="goog_1970667844"></span><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLLYCgyb9q8eHqEdWTpU8pFusXzI8xwVhplNUdnq19XbZfLHt_kDKzNJDPwq8ifNxumwNm9_NRJbBaVgvvrvm2wPzrHHdNL_bM3GW1nN_hfCZ-Pp635aJDl7hZ4UfNw_OXUDraxPfcc_zX/s1600/apolo-de-belvedere.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="401" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLLYCgyb9q8eHqEdWTpU8pFusXzI8xwVhplNUdnq19XbZfLHt_kDKzNJDPwq8ifNxumwNm9_NRJbBaVgvvrvm2wPzrHHdNL_bM3GW1nN_hfCZ-Pp635aJDl7hZ4UfNw_OXUDraxPfcc_zX/s640/apolo-de-belvedere.jpg" width="640" /></a></div>
Apolo de Belvedere<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
CARACTERÍSTICAS<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Motivo predilecto de la
representación fue la figura humana, mientras que el mundo animal y vegetal
quedaron relegados a un segundo plano.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Constante preocupación por
representar el cuerpo humano mediante un sistema correcto de proporciones.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Material principal fue la piedra
(el mármol), pero a partir del siglo V a. C. se extendió el uso del bronce,
mediante la técnica de fundición en hueco.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La escultura solía estar pintada
para dotar de mayor realismo a las figuras. Pero sus colores se acabaron
desprendiendo y durante mucho tiempo se tuvo la falsa creencia que los griegos
preferían el color natural de la piedra a la policromía.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u>Periodo arcaico </u><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Siglos VII y VI a. C.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Se mantiene el concepto de
estatua bloque creado en Egipto.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Los kuroi son estatuas votivas de
los atletas triunfadores en los juegos. Están totalmente desnudos. Sus labios
permanecen cerrados, llevan larga cabellera, dispuesta radialmente y terminando
en rizos sobre la frente. En su rostro se percibe una sonrisa llamada arcaica,
que da vida a estas rígidas figuras. Es fácil observar la derivación de modelos
egipcios. Los brazos se pegan al cuerpo y las extremidades inferiores, aun
cuando se dispongan en plan de marcha tienen las plantas adheridas al suelo.
Observan la ley de la frontalidad, según esta ley el cuerpo queda dividido en
dos mitades simétricas, pero libres en su movimiento.<o:p></o:p><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiGzkf5cOilc0TgxgPEIAtLwqw8IREASDT8TtOHR6yV0crU_qjXNp_au1G4n4gp3DXACMM0amEK_0g_i1e3Kj7Ehqwo1_l8O5TTwIwZpz6ewaO1Fp6cTBrw0I4JQK9JxvGTQp-SgB9t4O1/s1600/evoluci%C3%B3n-de-los-kuroi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiGzkf5cOilc0TgxgPEIAtLwqw8IREASDT8TtOHR6yV0crU_qjXNp_au1G4n4gp3DXACMM0amEK_0g_i1e3Kj7Ehqwo1_l8O5TTwIwZpz6ewaO1Fp6cTBrw0I4JQK9JxvGTQp-SgB9t4O1/s640/evoluci%C3%B3n-de-los-kuroi.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span id="goog_1084909488"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
Evolución de los Kuroi<o:p></o:p><br />
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Las korai, estatuas femeninas,
aparecen vestidas, envueltas en una larga y ceñida túnica (jitón), encima de la
cual hay un ancho manto (himation) o un corto chal (peplo). Estas prendas
forman infinidad de pliegues. Suelen tener una mano libre y la otra la llevan a
la cadera con la que se levantan coquetamente el vestido. En el rostro muestran
la misma sonrisa arcaica que los kuroi y el pelo cae en largas trenzas
dispuestas en zigzag.<o:p></o:p><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi3v8gzgCPRMtNZMYdjgie4SeV3bOgcm-KiWTKSCcqQ4k6dtqOBDIDG-3KTWymWtB6DPd9cG8g949A0R3VjyecNI07Xl8TCsyXWpDWHZldqmb6XHfiS3IH5cRnrDZ-oqRVypyXCII8kmQV/s1600/korai.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi3v8gzgCPRMtNZMYdjgie4SeV3bOgcm-KiWTKSCcqQ4k6dtqOBDIDG-3KTWymWtB6DPd9cG8g949A0R3VjyecNI07Xl8TCsyXWpDWHZldqmb6XHfiS3IH5cRnrDZ-oqRVypyXCII8kmQV/s640/korai.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Transición al clasicismo</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Primera mitad del siglo V a.C.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Los artistas tratan de dar a sus
figuras el movimiento natural de la vida y su verdadera configuración
anatómica. Su obra representa un estilo menos inflexible que el de las
esculturas arcaicas, pero sin la natural movilidad de las obras típicamente
clásicas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Obras importantes:El auriga de
Delfos, Frontón del templo de Zeus en Olimpia y Los Tiranicidas<o:p></o:p><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjilGIV_2O8bIqrkQF2_4uMAtV3kxsAcpgIDalSfarB2UqhOV2UYNCoReTqXY4YtswC25Nh1NGV3Pzx9SfGUL4kfbmPZtLZo8igMHo1nxAG1ypm84T_uFlE3vJzziHTDrYza90lvlmkDp65/s1600/Auriga+de+Delfos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjilGIV_2O8bIqrkQF2_4uMAtV3kxsAcpgIDalSfarB2UqhOV2UYNCoReTqXY4YtswC25Nh1NGV3Pzx9SfGUL4kfbmPZtLZo8igMHo1nxAG1ypm84T_uFlE3vJzziHTDrYza90lvlmkDp65/s1600/Auriga+de+Delfos.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbQqRvu1-pzESe8V8Nx-B1ESsGlavTpJF0bTdDOVkARcRDb5QO3R8ubHd8o_gWPyhyphenhyphenY19HxCwhdZSof86MZwWjtt3dwWdGU8k_AWNZ9jEq2KOmRXDIYkOwYJMe4AdGJjSqAaNhQY4Wjmvj/s1600/Zeus+Front%C3%B3n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbQqRvu1-pzESe8V8Nx-B1ESsGlavTpJF0bTdDOVkARcRDb5QO3R8ubHd8o_gWPyhyphenhyphenY19HxCwhdZSof86MZwWjtt3dwWdGU8k_AWNZ9jEq2KOmRXDIYkOwYJMe4AdGJjSqAaNhQY4Wjmvj/s640/Zeus+Front%C3%B3n.jpg" width="624" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqwtBAhvDXfpC4EMuh3BFPr6lssgrhKv07NMbQvdEgMhgvk0TeIWbiUNwiBkko67gHJr9hkwfom0D9WdyQ2zGEXCN8YUcfFGqGTlNBh0QsXYb3kihK0Y5vVxKRPtEaU0pRffNBCXxR9DmT/s1600/los+tiranicidas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqwtBAhvDXfpC4EMuh3BFPr6lssgrhKv07NMbQvdEgMhgvk0TeIWbiUNwiBkko67gHJr9hkwfom0D9WdyQ2zGEXCN8YUcfFGqGTlNBh0QsXYb3kihK0Y5vVxKRPtEaU0pRffNBCXxR9DmT/s640/los+tiranicidas.jpg" width="371" /></a></div>
<br /></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><u>Época Clásica</u></b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Segunda mitad del siglo V a. C.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mirón, Policleto y Fidias son los
grandes escultores del clasicismo que persigue dos objetivos: la perfecta
imitación de la naturaleza, especialmente en el tratamiento del cuerpo humano y
una representación idealizada del hombre.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Mirón</b> es cronológicamente el
primer escultor clásico. Es un broncista. Estudia el movimiento potencial, sin
violencia. Su obra más famosa es <b>el Discóbolo</b>. Aunque maravilló a sus
contemporáneos apartándose de la representación de un atleta en reposo, hay algunas
reminiscencias arcaicas: el cabello sin relieve, la inexpresividad del rostro
que no se corresponde con la acción y la frontalidad.<o:p></o:p><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT9jR3XkKFvXjg_cYwoR7gejqIGK2h2LgSu2A_vzDTpb67OFk_QZRv1qrooR-dV5ojMZUxOctRreoMSBn7p5_xNkxUUlitn5R8Ln94qL0G1zEfOyffDAnTlx3YsdYIJwWE6wDE0SAlb6L6/s1600/Dic%C3%B3bolo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT9jR3XkKFvXjg_cYwoR7gejqIGK2h2LgSu2A_vzDTpb67OFk_QZRv1qrooR-dV5ojMZUxOctRreoMSBn7p5_xNkxUUlitn5R8Ln94qL0G1zEfOyffDAnTlx3YsdYIJwWE6wDE0SAlb6L6/s640/Dic%C3%B3bolo.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr8IG4mVCfJcaCJbUODKDKn_asinJK52f5QAWhRQfwjulEMWxPvcfbsAweiun79LWffy3pf7tD91ezklf3tf6im4gHU6ofbu1C5Gzxc5RJlnx3WI4lhEIW553TfLFn0neEFP3yabecj5jk/s1600/discobolo2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr8IG4mVCfJcaCJbUODKDKn_asinJK52f5QAWhRQfwjulEMWxPvcfbsAweiun79LWffy3pf7tD91ezklf3tf6im4gHU6ofbu1C5Gzxc5RJlnx3WI4lhEIW553TfLFn0neEFP3yabecj5jk/s640/discobolo2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Policleto</b> fue un gran teórico de
la escultura. El cuerpo humano para él era número y proporción. Cada una de las
partes del cuerpo debía tener unas dimensiones adecuadas para componer el
conjunto armónico e ideal.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Tales teorías están plasmadas en su <b>Doríforo</b>
(portador de lanza). Pese a su aparente naturalismo hay mucha reflexión en esta
estatua, sus grandes líneas obedecen a trazados geométricos en un afán de
definir abstractamente la figura. También es novedoso el modo de mover la
figura, conforme a la fórmula del contraposto que es la réplica definitiva al
frontalismo.<o:p></o:p><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmkxvZcj7D2yf1p92N5xRDW3Ke502XNvJYf4UQRPkmmg3PVGeL2XQ-jAfXtj-dp5fpdiAZLWREBmzL4peL5GcPC4SeZyFnWjgCAiwBJddgoUInkElNiNXe8rsKnFWMB3-Ml9xWYYGu44zA/s1600/doriforo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmkxvZcj7D2yf1p92N5xRDW3Ke502XNvJYf4UQRPkmmg3PVGeL2XQ-jAfXtj-dp5fpdiAZLWREBmzL4peL5GcPC4SeZyFnWjgCAiwBJddgoUInkElNiNXe8rsKnFWMB3-Ml9xWYYGu44zA/s640/doriforo.jpg" width="418" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El <b>Diadúmenos</b> probablemente
encarna a Apolo en el momento de colocarse la tenia del triunfo. Carece de la
dureza de planos del Doríforo y está más movido.<o:p></o:p><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj15wqw5L5eIQZMVuJbtEB9IDMKGweS62B7FGzZPCI0ourP9wVG0tbb5GCYL5x6KLXTiZaIS7SX6qVZNFZPNMHGfYoAjrZm1TxUmqm3475Ugl5mZM-5N2ZD7UR_cT5Kst0Gr3f7AHmy5Gpc/s1600/diadumeno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj15wqw5L5eIQZMVuJbtEB9IDMKGweS62B7FGzZPCI0ourP9wVG0tbb5GCYL5x6KLXTiZaIS7SX6qVZNFZPNMHGfYoAjrZm1TxUmqm3475Ugl5mZM-5N2ZD7UR_cT5Kst0Gr3f7AHmy5Gpc/s640/diadumeno.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Fidias</b> es la figura máxima de la
escultura griega. Nacido en Atenas desde la mitad del siglo V se encontraba al
frente de los trabajos del Partenón, gozando de la plena confianza de Pericles.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Su estilo está basado en figuras
de actitudes pausadas, expresiones serenas y una cierta solemnidad. A estas
características se une la calidad del modelado de los pliegues de los ropajes
con una técnica conocida como paños mojados.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Su obra más importante es la
decoración de las diferentes partes del Partenón</b>: los frontones, las metopas y
el friso que rodea la cella.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El frontón oriental representa el
nacimiento de la diosa Atenea y en el frontón occidental Poseidón disputa a
Palas Atenea la posesión de la ciudad.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Las noventa y dos metopas
representan principalmente los combates que hubo que librar el rey de Atenas,
Teseo, con gigantes, amazonas y centauros para apartarlos de la ciudad.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El tema del friso que rodeaba la
cella son las Panateneas, procesión de todo el pueblo de Atenas hacia el templo
de su diosa protectora llevándole toda clase de ofrendas en el día de su
festividad.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
También realizó Fidias diversas
estatuas de las que sólo tenemos referencias literarias como la Atenea Lemmia,
encargada por los ciudadanos de Lemmos para colocarla en la Acrópolis de
Atenas; La estatua gigante de quince metros de altura de Palas Ateneas que se
encontraba en el interior del Partenón realizada en la técnica criselefantina
(oro y marfil); también de oro y marfil era el Zeus que hiciera para el
santuario de Olimpia, del que nos dan idea las monedas. Estaba sentado en un
trono y henchido de majestad.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La influencia de Fidias es
perceptible en numerosas figuras de esta época como los relieves que decoraban
la balaustrada del templo de Atenea Niké en la Acrópolis, hechos ya en las
postrimerías el siglo V. El relieve de la Victoria que se ciñe la sandalia
presenta una insuperable maestría en la utilización de <b>la técnica de los paños mojados</b>
usada por Fidias.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJXjibHTK4BeH2av3-WzRPYeyJ7QgVwST38-5N6YkdOGYTS0m_BqQDb0UF3gxhqNm2Op-rp52gVdGfhpuaYblVbdpb_lnlUUAdJmpPrZLGpVRjsDoTd2HveRy8tF6teTbQ9fdajUKi8dCg/s1600/fidias.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJXjibHTK4BeH2av3-WzRPYeyJ7QgVwST38-5N6YkdOGYTS0m_BqQDb0UF3gxhqNm2Op-rp52gVdGfhpuaYblVbdpb_lnlUUAdJmpPrZLGpVRjsDoTd2HveRy8tF6teTbQ9fdajUKi8dCg/s640/fidias.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKHtmuUgGn3nBcbiUXar5sjrM_7WYES3EhSPnm8MfThxgMQsLUoLKp89eG4hNkokt6pMmPvO-KsDlPawBQ_a4P9KSxKR4VuHG5l3USaox_MHjRe03NYouBeZhhNoFSYdq7S3naXDNox1rz/s1600/FIDIASS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKHtmuUgGn3nBcbiUXar5sjrM_7WYES3EhSPnm8MfThxgMQsLUoLKp89eG4hNkokt6pMmPvO-KsDlPawBQ_a4P9KSxKR4VuHG5l3USaox_MHjRe03NYouBeZhhNoFSYdq7S3naXDNox1rz/s640/FIDIASS.jpg" width="422" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><u>Periodo Clásico tardío</u></b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Siglo IV a. C.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Tras la derrota de Atenas en la
guerra del Peloponeso (404 a. C.) es evidente la crisis de la polis clásica.
Los griegos quedan desencantados de los viejos ideales del siglo V. En la
escultura se refleja también un estilo más libre y subjetivo frente a la
idealización del siglo anterior.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Praxíteles</b> era ateniense. Su arte
representa la gracia. Modela sus figuras en mármol o bronce, componiendo formas
blandas, suavizando las líneas con curvas delicadamente bellas. El claroscuro
tiene un papel importante en su arte. El peinado se hace con grandes mechones,
acentuándose el contraste lumínico, diferenciándose de los peinados planos arcaicos
y del siglo V.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sus obras son figuras de dioses
pero sus modelos son hombres y representan seres humanos. Así por ejemplo,
Friné fue para él una amante y modelo para su máxima creación femenina: <b>la
Venus de Cnido</b>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sus figuras masculinas tienen un
sabor femenino. En ellas gusta Praxíteles de arquear abiertamente el cuerpo,
abriendo larga curva. Así ocurre en el <b>Apolo Sauróctonos</b>. El dios está apoyado
indolentemente contra un árbol y se dispone a matar a un lagarto.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El modelo masculino más
importante de Praxíteles es el <b>Hermes</b>. La estatua representa una escena en la
que Hermes con una expresión afectuosa ofrece con su brazo ahora mutilado un
racimo de uvas, que el niño Dionisos deseaba coger, indicando sus futuras
inclinaciones a la bebida.<o:p></o:p><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEm6yqfqybogs0TAXKZUQo7UpujvqgSw5b9rBYqwquU7pGXIVXkdjD-ed1F4Vk9eHLzh1Z1nvSqC4-jtcKsp18NTC8vTgRNHJYniJP8XyJzDFIUMT_OAds6xGoLESNwNeYr4xJNfpwvt_r/s1600/vENUS+DE+CNIDO+PRAXISTELES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEm6yqfqybogs0TAXKZUQo7UpujvqgSw5b9rBYqwquU7pGXIVXkdjD-ed1F4Vk9eHLzh1Z1nvSqC4-jtcKsp18NTC8vTgRNHJYniJP8XyJzDFIUMT_OAds6xGoLESNwNeYr4xJNfpwvt_r/s640/vENUS+DE+CNIDO+PRAXISTELES.jpg" width="560" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj14_5xE4FAoEaOksWkr5d3Pa5-EsK0nrmKwzxX62W_P5Y-BtTcbbYjABTkKjkuztXTbtFf9WOrr3lNj0uBuWWRnOCIQY22bovVZ3FqSBZSZFDtXvv1Z_BfP4w22s3WUoLU1Txc62rAI6JQ/s1600/apollo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj14_5xE4FAoEaOksWkr5d3Pa5-EsK0nrmKwzxX62W_P5Y-BtTcbbYjABTkKjkuztXTbtFf9WOrr3lNj0uBuWWRnOCIQY22bovVZ3FqSBZSZFDtXvv1Z_BfP4w22s3WUoLU1Txc62rAI6JQ/s640/apollo.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbeUCtFQfyiy7syVJ3kpCcm8d_A612HzBnRX3aKxVuBaXNO5jwjEnP40r8_VwM3ClbZQ7z406FqxXZk3CNFNyBa_8zc27DPbvAOuLCpreJ4cRixYGrTvMDllw8B5MWJq__dfZ4XVOllgPi/s1600/Hermes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbeUCtFQfyiy7syVJ3kpCcm8d_A612HzBnRX3aKxVuBaXNO5jwjEnP40r8_VwM3ClbZQ7z406FqxXZk3CNFNyBa_8zc27DPbvAOuLCpreJ4cRixYGrTvMDllw8B5MWJq__dfZ4XVOllgPi/s640/Hermes.jpg" width="439" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Scopas</b> era original de Paros. Es
característico en él su capacidad para revelar las interioridades del alma,
como el amor, la sensualidad, la nostalgia, la inquietud,… Tuvo predilección
por las representaciones más trágicas. Este ideal aparece expresado en su
Ménade, que se halla poseída del furor dionisiaco; en ella vemos su tendencia
sensual al abrir provocativamente los vestidos. Otra de sus obras importantes
es el Meleagro, en cuyo rostro se ve la expresión trágica anunciadora de su
próxima muerte. Para conseguir este patetismo, Scopas hunde los ojos y los
inclina hacia arriba, entreabre la boca, que se dispone anhelante y dispone el
peinado en mechones abultados y claroscuristas.<o:p></o:p><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix0m5ix4s-JJ0inYBb41VJPv4ZzCXCbufi3ZINSUWlw1tZjdTqEYnw-81V6Rn35qjY2p5XIC09bWkjzlkPsLcjTWAcAY9lUKmd_DvZmRH8MkRLd8q4y2cidozRi1zWJl1VjjVYqzDgABNw/s1600/menade.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix0m5ix4s-JJ0inYBb41VJPv4ZzCXCbufi3ZINSUWlw1tZjdTqEYnw-81V6Rn35qjY2p5XIC09bWkjzlkPsLcjTWAcAY9lUKmd_DvZmRH8MkRLd8q4y2cidozRi1zWJl1VjjVYqzDgABNw/s640/menade.jpg" width="512" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Lisipo</b> es el tercer gran maestro
del siglo IV, estableció un nuevo canon más estilizado que el de Policleto
consistente en el alargamiento de los miembros y la reducción de la cabeza, que
es una octava parte de toda la altura.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Posee estas características el
Apoxiomenos que representa a un atleta desnudo, con los brazos extendidos hacia
adelante, en actitud de quitarse del cuerpo con el estrígiles el aceite que se
había dado para competir.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sus representaciones son
preferentemente masculinas como el Ares Ludovisi que aparece sentado en una
postura de cómodo naturalismo, impropia de la seriedad de un dios. Su Hércules
Farnesio, pese al abultamiento de sus músculos, es también de proporciones
lisípeas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Otra faceta del arte de Lisipo son
sus retratos. Fue el retratista oficial de Alejandro Magno del que se le
atribuyen diversas cabezas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl5Gntb5UY3h99FQcPqBiGh58i_NMeOubm-QpyDDBrkJkm4a4_EO0O0tOhD_jr6yuQo3vtk4NbdAx2a47MvuCBScdimpdDXAccI-0vmFLRzg6lo164DyzHNx7761Yq3WJB5OhEmV25Uux7/s1600/Apoxiomeno+de+Lisipo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl5Gntb5UY3h99FQcPqBiGh58i_NMeOubm-QpyDDBrkJkm4a4_EO0O0tOhD_jr6yuQo3vtk4NbdAx2a47MvuCBScdimpdDXAccI-0vmFLRzg6lo164DyzHNx7761Yq3WJB5OhEmV25Uux7/s640/Apoxiomeno+de+Lisipo.jpg" width="433" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><u>Helenismo </u></b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Del siglo III al siglo I a. C.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Tras la muerte de Alejandro Magno
la escultura experimentó importantes cambios que obedecían a transformaciones
políticas y sociales y a la búsqueda de nuevas formas de expresión.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Una vez conseguidos el
virtuosismo y la perfección técnica, los artistas se lanzan a la búsqueda de
nuevos temas (cotidianos, extranjeros, grotescos,…) y al interés por
representar emociones y estados de ánimo que suponen un alejamiento del
idealismo de la época anterior.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Abundan las esculturas pero por
lo general se desconocen la fecha y el autor.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La escuela de Atenas es la más
tradicional, continúan haciéndose obras de imitación de Scopas, Praxíteles y
Lisipo, como el Pugilista o el Torso de Belvedere. La influencia clásica
también es visible en la Venus de Milos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La escuela de Rodas destaca por
sus obras barrocas llenas de movimiento como la colosal Victoria de Samotracia,
representación alada de la Niké antigua, concebida aquí con soberbio
naturalismo. Se apoya en la proa de un navío, que levanta a la estatua y la
hace más airosa. Los pliegues se ciñen, transparentes, al bellísimo cuerpo,
ondeando por los lados como pabellón marinero.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El grupo de Laoconte nos recuerda
el pathos scopásico. Es una obra del siglo I a.C. y es toda una síntesis de las
tendencias helenísticas. La obra representa el momento en que dos serpientes se
enroscan al cuerpo de Laoconte y sus hijos castigados por Poseidón por recelar
del caballo de Troya. Por lo tanto el tema de la obra es la representación del
dolor. Es maravillosa la unidad de líneas, la unidad psicológica y la unidad
plástica de esta composición.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La escuela de Pérgamo. Pérgamo
era la capital de un sólido imperio helenístico en el Asia Menor. Entre sus
obras importantes están las representaciones de los galos o gálatas, pueblo
bárbaro que intentó invadir el imperio. Pero la gran creación de Pérgamo esel
Altar de Zeus y Atenea erigido en el siglo II a. C. El tema elegido para
decorar el friso del altar es la gigantomaquia (lucha de los dioses contra los
gigantes). La técnica escultórica revela la influencia de Scopas, en esas caras
de mirada visionaria y boca anhelante.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La escuela de Alejandría fue uno
de los núcleos fundamentales de este periodo. Allí el paisaje antropomórfico
griego logra una de sus más características representaciones en el famoso grupo
del Nilo</div>
Gabyhttp://www.blogger.com/profile/08642448305189551301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6810812755807314051.post-62253579325087434732012-08-23T19:12:00.000-07:002016-06-26T06:11:35.233-07:00Arte Griego - Introducción<br />
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div align="center" class="MsoPlainText" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: center;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 12pt;">INTRODUCCIÓN
ARQUITECTURA ARTE GRIEGO<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 12pt;">El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más
importantes de la arquitectura griega a occidente. Sus orígenes deben buscarse
en el megarón micénico. Éste, la habitación principal del palacio del
gobernante, era de una morfología bastante simple: una sala rectangular a la
que se accedía a través de un pequeño pórtico (pronaos)y cuatro columnas que
sostenían un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. En los
comienzos éste fue el esquema que marcó los cánones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP0QILc2ZL4OSOAkB2f2mCcDeySv-STRcYRf_slsvYykRW_EiHBbNyHrLgQqgQQBCL_50x83PU8Ua1765ajTGDNi5nFgkrx6O8MwzPLZRtdccBDii3z6TW4PQjNf0gFncU1DeBpcD4qo-X/s1600/palacio+cnosos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP0QILc2ZL4OSOAkB2f2mCcDeySv-STRcYRf_slsvYykRW_EiHBbNyHrLgQqgQQBCL_50x83PU8Ua1765ajTGDNi5nFgkrx6O8MwzPLZRtdccBDii3z6TW4PQjNf0gFncU1DeBpcD4qo-X/s640/palacio+cnosos.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 12pt;">Del perfeccionamiento de esta forma básica se configuró el
templo griego tal y como hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados
eran el adobe para los muros y la madera para las columnas. Pero a partir del
siglo VII a.C. (período arcaico), éstos fueron reemplazados por la piedra, lo
que permitió el agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior
(peristilo), y con lo que la construcción ganó en monumentalidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 12pt;">Entonces surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el
"dórico", al sur, en las costas del Peloponeso y el
"jónico", al este. Los templos dóricos eran más bien bajos y macizos.
Las gruesas columnas carecían de base y el fuste era acanalado. El capitel, muy
simple, terminaba en una moldura convexa llamada equino. Las columnas sostenían
un entablamento (sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona
inferior) y un friso de tríglifos (decoración acanalada) y metopas.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ2VuCVTvJgGX_9z57tcxM96YAavgYQbm21La1Lmi9wsI8RCkyPbTIRB-vm3Bvza1GOpBtmJWgk1wWbxA59adAgdcVvqTCLQUbL1jcvl3k2NAHOwM7wosPjDH_D51jcJ5Oyyz4qdyEISFL/s1600/1701631.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ2VuCVTvJgGX_9z57tcxM96YAavgYQbm21La1Lmi9wsI8RCkyPbTIRB-vm3Bvza1GOpBtmJWgk1wWbxA59adAgdcVvqTCLQUbL1jcvl3k2NAHOwM7wosPjDH_D51jcJ5Oyyz4qdyEISFL/s640/1701631.jpg" width="640" /></a></div>
<span lang="ES-AR" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 12pt;">La construcción jónica, de mayores dimensiones, descansaba sobre
una doble hilera de columnas, algo más estilizadas, también de fuste acanalado
y con un sólido basamento. El capitel culminaba en dos gráciles volutas y los
frisos se hallaban decorados con relieves. Más adelante, en el período clásico (siglos
V y IV a. C. ), la arquitectura griega arribó a su máximo apogeo. A los dos
órdenes ya conocidos se sumó el "corintio", con su típico capitel
terminado en hojas de acanto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 12pt;">Las formas se estilizaron aún más y segregó una tercera hilera
de columnas. El Partenón de Atenas es la más clara ilustración de este
brillante período arquitectónico griego. En tiempos de la dominación helénica (siglo
III a. C.) la construcción, que conservó las formas básicas del clasicismo,
alcanzó el punto máximo dela fastuosidad. Columnas de capiteles ricamente ornados
sostenían frisos trabajados en relieve de una elegancia y factura insuperable.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-AR" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span>
<span lang="ES-AR" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div align="center" class="MsoPlainText" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: center;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 12pt;">INTRODUCCIÓN
ESCULTURA GRIEGA<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 12pt;">Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas
figuras humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el
marfil o la cera. No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.)que
los griegos comenzaron a trabajarla piedra. Los motivos más comunes delas
primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas
(korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra
una belleza ideal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 12pt;">Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas
egipcias que, obviamente, habían servido de modelo. Con el advenimiento del
clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue tomando un
carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos patrones orientales.
Gracias al concienzudo estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la
anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 12pt;">Se introdujo el concepto de "contrapposto", posición
por la cual la escultura se apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la
otra libre, y el principio del dinamismo cobró forma en las representaciones de
atletas en plena acción. Algunos de los
grandes artistas del clasicismo fueron Policleto, Mirón, Praxíteles y Fidias,
aunque tampoco se puede dejar de mencionara Lisipo, que intentando plasmar las
verdaderas facciones del rostro, logró los primeros retratos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Durante
el período helenístico (siglo IIIa. C.) se enfatizaron y sofisticaron las
formas heredadas del clasicismo. Así, producto de esta recepción, surgieron
obras de inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso de
Rodas", de treinta y dos metros de altura. Cabe aclarar, que tanto por su
función religiosa como decorativa, la escultura se hallaba estrechamente ligada
a la arquitectura. Así lo evidencian los trabajos estatuarios de las fachadas,
columnas e interior de los templos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div align="center" class="MsoPlainText" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: center;">
<b><span lang="ES-AR" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 12pt;">INTRODUCCIÓN
PINTURA ARTE GRIEGO<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 12pt;">Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a
la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas,
cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue
que pudo desarrollarse el arte pictórico. Al comienzo los diseños eran
elementales formas geométricas -de ahí la denominación de geométrico que recibe
este primer período (siglos IX y VIII a.
C.) que apenas se destacaban sobre la superficie.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 12pt;">Con el correr del tiempo, éstas se fueron enriqueciendo progresivamente
hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y
animales enmarcados por guardas denominadas "meandros”. En un próximo
paso, ya en el período arcaico (siglos VII y VI a. C.), se incluyó la figura
humana, de un grafismo muy estilizado. En medio delas nuevas tendencias
naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio dela representaciones
mitológicas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 12pt;">Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que
permitían su lectura girando la pieza de cerámica .Con el reemplazo del punzón
por el pincel los trazados se volvieron más exactos y detallistas. Las piezas
de cerámica pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia durante el
clasicismo (siglos IV y V a.C.) para resurgir triunfantes en el período
helenístico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y ricamente
decoradas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Gabyhttp://www.blogger.com/profile/08642448305189551301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6810812755807314051.post-3670593811079547402012-05-28T15:42:00.000-07:002012-05-28T15:43:52.652-07:00Gálata suicidándose<br />
<div style="text-align: center;">
El gálata Ludovisi</div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Escultura helenística que representa a un gálata suicidándose tras haber matado primero a su esposa, para no caer en manos de los enemigos griegos .</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Fue encargada por el rey Átalo I, para conmemorar la victoria sobre los celtas (gálatas).</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Mide 2,11 m de altura y es la pieza central de un grupo escultórico.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Se trata de una copia romana de un original griego en bronce. El escultor pudo ser Epígonas. Se encuentra dentro de la Escuela de Pérgamo.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Actualmente se encuentra en el Museo Nacional Romano del Palacio Altemps.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs0HVyuT9sy_LtcCNaElqpepmX1oLzNmUXU7o8VySJOXn8CJeqFF_2trA9YMIsKDdE5aE1d5CiA75W3usPz80e_zSzNy2PlfAWwe0CLG6IhMB-mcBKJC-WVIkBJOl7snQoinB33Cr9ZKif/s1600/c2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs0HVyuT9sy_LtcCNaElqpepmX1oLzNmUXU7o8VySJOXn8CJeqFF_2trA9YMIsKDdE5aE1d5CiA75W3usPz80e_zSzNy2PlfAWwe0CLG6IhMB-mcBKJC-WVIkBJOl7snQoinB33Cr9ZKif/s640/c2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta obra pertenece a la escuela de Pérgamo y es sumamente interesante por los contrastes que presenta: hombre-mujer, desnudez ascendente- vestido descendente, vivo-muerta, rostro expresivo-rostro inexpresivo,la fuerza hacia arriba que está haciendo el hombre para levantar a la mujer y el peso hacia abajo del cadáver ...</div>
<div style="text-align: justify;">
También nos asombra la gran variedad de puntos de vista que crea y que obligan al espectador a moverse en torno a ella.</div>
<div style="text-align: justify;">
Su estructura es piramidal, con la espada como eje central, y dos diagonales cruzadas que forman los brazos respectivos de la pareja. Su composición es cerrada, pues están enlazados y tocándose,sin dejar ningún espacio abierto.</div>
<div style="text-align: justify;">
La escena desprende mucho dramatismo y mucha teatralidad. Detalles como la sangre que ya empieza a brotar de la herida causada por la espada, confiere mayor realismo a la escultura. O el gesto de desafío del hombre, al girar la cabeza hacia atrás,mirando con valentía al enemigo,como diciendo: "No vas a atraparme vivo, antes me mato yo. "</div>
<div style="text-align: justify;">
El hecho de que los griegos representaran al enemigo como seres llenos de coraje y heroicidad era para ensalzarse a ellos mismos por haber derrotado a contrincantes de tan alto nivel.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<i> Dijo J. Charbonneaux al respecto de la misma: "La pasión, la desesperación se exteriorizan sin reserva; los vacíos exaltan el movimiento y hacen sentir las rupturas de ritmo; el corto manto agitado y la desnudez ascendente del formidable aparejo muscular del guerrero se oponen ostensiblemente al cadáver caído, cubierto de telas que fluyen hacia el suelo".</i></div>
<div>
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxYMCkM61SGhdnjz6o6qTczIlUeEfLGSWwm4JachPowcxgPLdETgJyoZ0eR8_PE6GiIsJrUlbqat-RnUAVfQzhDTvr1GF-ilMcV8RhJjP9XoL34mJVeDfR1N1GoDxYZFibSag6YE3pwhhH/s1600/c1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxYMCkM61SGhdnjz6o6qTczIlUeEfLGSWwm4JachPowcxgPLdETgJyoZ0eR8_PE6GiIsJrUlbqat-RnUAVfQzhDTvr1GF-ilMcV8RhJjP9XoL34mJVeDfR1N1GoDxYZFibSag6YE3pwhhH/s640/c1.jpg" width="448" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>Gabyhttp://www.blogger.com/profile/08642448305189551301noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6810812755807314051.post-63501141327805320222012-04-26T07:36:00.003-07:002012-04-26T07:39:11.383-07:00Artes Plásticas en el Antiguo Egipto<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>LAS ARTES PLÁSTICAS DEL ANTIGUO EGIPTO<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>EN TORNO AL ESTILO EGIPCIO<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>“Uno de los rasgos más estimables del arte egipcio es el que todas las
estatuas, pinturas y formas arquitectónicas se hallan en su lugar
correspondiente, como si obedecieran a una ley. A esta ley, a la cual parecen
obedecer todas las creaciones de un pueblo, la llamamos un ESTILO. Las normas
que rigen todo el arte egipcio confieren a cada obra individual un efecto de
equilibrio y armonía.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>El estilo egipcio fue un conjunto de leyes estrictas que cada artista
tuvo que aprender desde su más temprana juventud. Pero una vez en posesión de
ellas, su aprendizaje había concluido. Nadie pedía una cosa distinta, nadie le
pedía que fuera original. Por el contrario, probablemente fue considerado mejor
artista el que supiera labrar sus estatuas con mayor semejanza a los admirados
monumentos del pasado. Por ello, en el transcurso de tres mil años el arte
egipcio varió poco. Cuanto fue considerado bueno y bello en la época de las
pirámides, se tuvo por excelente mil años después.”<o:p></o:p></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
Ernst Gombrich.
Historia del Arte.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>LA ESCULTURA<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Rasgos generales<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· Se trata de escultura de
carácter religioso y funerario. Las formas escultóricas representan, por un
lado, a los dioses del panteón egipcio y al faraón como dios-hombre, como un
ser sobrenatural, y por otro, personajes de la corte y escenas de la vida
cotidiana. El tratamiento de las formas varía según se trate de unas o de
otras. No se trata de una escultura de adorno, ya que sólo puede ser
contemplada por el alma del muerto.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· Las formas básicas son el
relieve (policromado) y la estatua exenta o de bulto redondo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· El artista concibe la figura
humana siempre en tensión física y espiritual totalmente ajena a la vida
diaria. La idealización es una norma básica de la plástica egipcia.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>La estatuaria real<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· La piedra dura (basalto, granito,
diorita, etc.) y la caliza fue la materia prima empleada en la estatuaria real.
También se utilizaron materiales nobles como el oro o el marfil, hoy
desaparecidos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· La estatuaria real egipcia
presenta una serie de convencionalismos y estereotipos que se repiten a lo
largo de siglos, como son:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
- La clara presencia de un canon,
de una norma compositiva que regula cómo deben ser realizadas las obras. Como
ideal de este canon debemos considerar una figura humana puesta en pie, en la
cual la longitud total del representado (desde el centro de la frente hasta la
planta del pie) guarde una determinada proporción, exactamente la de 18 veces
la medida del puño cerrado. Es lo que se denomina "canon de los 18 puños“,
que sólo en época ya muy tardía, a partir del siglo VII a. C., sería sustituido
por otro de 21 puños, que alargaba más las figuras.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
- La ley de la simetría y La
frontalidad. Reforzadas por la disposición de los brazos a los lados del torso
y la rigidez de la nuca, que sujeta en posición central la cabeza.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
- Las dimensiones: se alternan
desde estatuillas de pequeño tamaño a estatuas colosales. En la representación
de grupos las figuras se yuxtaponen en una misma actitud y posición.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
- Arcaismo en las
representaciones anatómicas, que aunque resultan proporcionadas (el canon),
ofrecen una visión superficial e idealizada del representado. Las formas acaban
resultando, por tanto, rígidas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
- La pierna izquierda suele
avanzarse ligeramente en señal de movimiento. Los brazos pegados al cuerpo.
Todo ello refuerza el carácter cerrado de las composiciones.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
- El tratamiento de los paños y
ropajes también resulta rígido, sobre todo en las figuras masculinas; en las
femeninas los paños se adaptan al cuerpo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
- El hieratismo (actitud
hierática) y la solemnidad, son otros tantos rasgos presentes en la estatuaria.
Los rostros son inexpresivos, con la mirada perdida en el infinito, dando lugar
a imágenes frías y distantes, totalmente alejadas del espectador. Ojos almendrados.
Mirada alta y fija al frente. El dolor y la alegría no existen en estas
representaciones, las figuras parecen sorprendidas en algún desfile o ceremonia
oficial.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
- El retrato destaca por su
regularidad geométrica (simplicidad) y la aguda observación de lo esencial. Son
equilibrados y con vida, pero resultan remotos en su eternidad.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
- La jerarquización de las
figuras es otro rasgo característico. El mayor tamaño de la figura del faraón
está en consonancia con el rango que éste ocupa en la sociedad egipcia.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
- Su función es presentar al
faraón como un dios, como alguien diferente del vulgar mortal, de ahí la
ausencia de movimiento, el estatismo y la quietud que sugieren atemporalidad y,
por tanto, eternidad.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Es por esto último por lo que la
estatuaria egipcia no sufre cambios importantes a lo largo de su milenaria
historia. Tales convencionalismos fueron fijados en el Imperio Antiguo y
preservados casi hasta el final de la civilización egipcia.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ejemplos notables de la
estatuaria real:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· El faraón Kefren. Imperio
Antiguo, IV dinastía.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· La Tríada de Mikerinos. Imperio
Antiguo, IV dinastía. Obra comentada.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· Rahotep y Nofret. Imperio
Antiguo, IV dinastía. (alejada de algunos convencionalismos por su policromía y
mayor naturalismo).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>La estatuaria cortesana<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Frente a esta estatuaria real de
carácter sobrenatural, se dio otro tipo de escultura más “vulgar”, que
representaba a altos dignatarios de la corte real, altos funcionarios, escribas
o administradores; en ningún caso se trataba de una “estatuaria popular”.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Obras notables de este tipo son:<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· El escriba sentado Imp.
Antiguo, V dinastía. (piedra caliza policromada).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· El alcalde del pueblo. Imp.
Antiguo, V dinastía.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Los rasgos que definen a estas
esculturas son:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
- la humanización del personaje
representado, con una gran carga de realismo. El estudio psicológico y la
representación de actitudes humanas de forma naturalista contribuyen a este
efecto.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
- Se trata de seres humanos que
desean ser reconocidos por su apariencia. La mayor parte de estas estatuas
tenían un propósito funerario, y según la tradición egipcia, el “Ka” del
difunto debía de ser capaz de reconocerse en sus propias estatuas, de ahí el
realismo de las mismas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
- Se trataba de una estatuaria
privada, en contraposición a la estatuaria pública centrada en el faraón.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
- Los materiales empleados fueron
tanto la piedra como la madera, que se policromaban.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
- Se emplean los mismos
convencionalismos estéticos que se han señalado para la estatuaria real.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA EGIPCIA<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Aunque las convenciones se
mantuvieron durante toda su historia, es posible establecer algunos hitos
evolutivos y, sobre todo, diferenciar la etapa del faraón Amenofis IV
(Akenatón), que introdujo mayores cotas de libertad y realismo en la plástica.<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
IMPERIO ANTIGUO (3000-2000 A. de
C.): se fijan los convencionalismos ya enunciados. Se alternan obras en marfil
de pequeño tamaño y grandes colosos de piedra. La influencia religiosa y el
ansia de realismo se manifiestan en las llamadas “cabezas de sustitución”, que
se adaptaban a cuerpos hechos en serie.; sólo el rostro se considera en este
momento personificación del difunto. Se pueden destacar las siguientes obras:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· El faraón Kefren. Imperio
Antiguo, IV dinastía.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· La Tríada de Mikerinos. Imperio
Antiguo, IV dinastía. Obra comentada.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· Rahotep y Nofret. Imperio
Antiguo, IV dinastía. (alejada de algunos convencionalismos por su policromía y
mayor naturalismo).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· El escriba sentado Imp.
Antiguo, V dinastía. (piedra caliza policromada).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· El alcalde del pueblo. Imp.
Antiguo, V dinastía.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
IMPERIO MEDIO: Sin abandonar
nunca los convencionalismos del periodo anterior, se produce un acercamiento a
la realidad cotidiana. En algunas obras pueden percibirse, disimulados, algunos
sentimientos y expresiones graves y pensativas. Las figuras se alargan, y la
comparación de varias estatuas del mismo faraón permite comprobar los estragos
de la edad sobre el personaje. En la XII dinastía se vuelven a imponer los
valores del Imperio Antiguo, volviendo el academicismo y la frialdad.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Obras:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· Retrato de Sesostris III, de la
XI dinastía.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
IMPERIO NUEVO (s. XVI - XII A. de
C.): La recuperación política y artística se produce con la XVIII dinastía, con
la que se inicia este periodo, cercano ya al 1500 A. de C. Para la plástica es
un momento decisivo por la renovación que se produce en las técnicas, la
temática y la sensibilidad. Bajo el reinado de Ejnatón (Akenatón) o Amenofis
IV, el faraón que pretendió reformar la religiosidad egipcia mediante la
imposición del culto al Sol, la escultura adquiere una extraordinaria dulzura.
Los relieves representan escenas de la vida cotidiana y no rehuyen, movidos por
un intenso naturalismo, los aspectos físicos desagradables del propio faraón.
En la época de los Ramesidas, de gran expansión militar, se cultiva la estatua
colosal.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Obras:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· Retrato de Nefertiti.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· Relieves con escenas de la vida
del faraón Ejnaton (Akenatón o Amenofis IV).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
PERIODO SAITA (S. VIII - I a. de
C.)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
PERIODO HELENÍSTICO (hasta el s.
I A. de C.)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· La cabeza verde.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>LOS RELIEVES Y LAS PINTURAS: UN ARTE PARA LOS MUERTOS y LA ETERNIDAD.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Relieves y pinturas constituyeron
la decoración más abundante en el interior de las mastabas y los hipogeos. Fue
durante el Imperio Nuevo cuando la pintura se convirtió en un recurso expresivo
de las creencias y ritos funerarios egipcios. No adornan, se conciben para ser
contemplados por el alma del muerto.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· El relieve egipcio posee poco
bulto, de ahí que hablemos de bajorrelieve. Generalmente se policromaba, de
modo que casi parecen pinturas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· La pintura se sirvió de una
técnica mixta para la ejecución de sus murales, consistente en la utilización
del fresco en primer término, para luego ser repasado con temple.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· Los recursos expresivos del
relieve y la pintura son similares y están ligados a los rígidos
convencionalismos de la plástica egipcia, que apenas evolucionaron en su larga
historia. A estos convencionalismos, que dan unidad a todas las creaciones de
esta civilización a pesar de la singularidad de cada obra, los llamamos ESTILO
EGIPCIO.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Aspectos formales del estilo
egipcio<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Los procedimientos formales se
caracterizaban por un principio estricto: cada cosa tenía que ser representada
desde el ángulo más característico (muchos dibujos infantiles aplican este
principio, podéis hacer la prueba si tenéis hermanos pequeños). Este principio
explica, por ejemplo, las convenciones que se repiten en la representación del
cuerpo humano (visión rectilínea del cuerpo humano: cabeza de perfil, ojos de
frente, vista frontal de la parte superior del cuerpo, etc.).<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· La composición se caracteriza
por su sentido geométrico del orden y la escala.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· Predominio del dibujo (dibujan
de memoria, de conformidad con reglas estrictas) sobre el color, de modo que
las figuras se trazan mediante líneas (contornos y dintornos), creando zonas
que después se colorean con tintas planas intensas y muy contrastadas, sin
degradación tonal o lumínica.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· Las figuras suelen disponerse
siguiendo ciertos convencionalismos: el cuerpo permanece de frente, mientras la
cabeza y las piernas se colocan de perfil. El espacio y la profundidad no existen
y las figuras aparecen en un solo plano, si bien se usa el recurso de la
repetición del perfil, sugiriendo la superposición de una figura sobre otra
para intentar crear la sensación de varios planos de profundidad.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· Las escenas se estructuran por
registros, bandas con filas de personajes en un solo plano. Con estos registros
se logra un ritmo compositivo de gran dinamismo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· El movimiento es muy limitado,
aunque hay variaciones. Los personajes sagrados se atienen más a los
estereotipos, mientras las personas comunes están dotadas de mayor naturalidad
y movimiento.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· La ausencia de profundidad y de
volumen hace que estas representaciones sean planas y poco realistas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· El sentido geométrico del orden
no les privó de observar los detalles de la Naturaleza con sorprendente
exactitud. Cada pájaro, planta o pez, está dibujado con tanta fidelidad que es
posible reconocer la especie.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>No debemos suponer que los artistas creyeran que las personas eran o
parecían como ellos las representaban, sino que se limitaban a seguir unas
reglas que les permitían insertar en la forma humana todo aquello que
consideraban importante y característico.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Temática (Iconografía)<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· Imágenes de la vida de
ultratumba y escenas de la vida real conforman la doble temática del relieve y
la pintura egipcia.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· Debido a su ubicación en las
tumbas se pretendía dar una imagen de como era la vida real del difunto y como
sería en el “más allá”.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· Las pinturas muestran una aguda
observación de la naturaleza y expresan alegría y optimismo vital.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i>CONCLUSIONES<o:p></o:p></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>La misión del artista era representarlo todo tan clara y
permanentemente como fuera posible. Por ello no se ponían a tomar apuntes de la
naturaleza, tal y como ésta aparece desde un punto de vista fortuito. Dibujaban
de memoria y de conformidad con reglas estrictas que aseguraban la perfecta
claridad de todos los elementos de la obra. Su método se parecía más al del
cartógrafo que al del pintor; las pinturas son diagramas, mapas conceptuales.
No importaba la belleza, sino la perfección. El arte egipcio no está basado
sobre lo que el artista ve en un momento dado, sino sobre lo que él sabía que
pertenecía a una escena o persona. El conocimiento de su significado.<o:p></o:p></i></div>Gabyhttp://www.blogger.com/profile/08642448305189551301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6810812755807314051.post-39573193847962397572012-04-26T07:36:00.000-07:002012-04-26T07:45:03.654-07:00La Arquitectura en el Antiguo Egipto<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>UNA APROXIMACIÓN A LAS
CARACTERÍSTICAS GENERALES<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>DE LA ARQUITECTURA EGIPCIA</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>"Se da más importancia a la casa de los muertos que a la de los
vivos; es una arquitectura para la eternidad".<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>"Qué revelan las pirámides de Egipto acerca de su propia historia?
...Nos hablan de un país perfectamente organizado, donde fue posible apilar
esos gigantescos montes de piedra en el transcurso de la vida de un faraón, y
nos hablan de faraones tan ricos y poderosos que pudieron obligar a millares de
obreros o esclavos a trabajar para ellos año tras año...con los medios más
primitivos."<o:p></o:p></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i>Ernst. Gombrich. Historia del Arte.<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Características generales:</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· Se utiliza la piedra como
material constructivo, aparejada en sillares perfectamente cortados (labrados
de manera geométrica). Con ellos se pueden elevar muros sin salientes y
edificios de perfiles rectilíneos. El deseo de permanencia del arte egipcio
tiene en ella su mejor cauce expresivo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· El colosalismo arquitectónico.
La edificación resulta desproporcionada en relación a la función que tiene el
edificio. Ni se precisaba el volumen de una pirámide para enterrar la momia de
un faraón, ni en los templos se congregaban grandes multitudes; se trata de un
propósito consciente. El egipcio está obsesionado por la presencia de fuerzas
sobrenaturales y por el sueño de la supervivencia; en consecuencia, el edificio
desborda la escala humana; se impone por su grandeza en el ánimo del espectador
y suscita sentimientos de temor. El colosalismo abruma al humilde campesino del
Nilo y lo confirma en la grandeza y poder absoluto del faraón-dios.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· Es una arquitectura
arquitrabada, basada en líneas horizontales y verticales o, como en las
pirámides, en un dispositivo diagonal. La curva está ausente en la arquitectura
egipcia. Gruesos muros y cubiertas planas. Simetría y repetición de formas
básicas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· La columna: función sustentante
y ornamental. Su introducción como elemento estructural en los templos supone
la plasmación del recuerdo de la forma vegetal de la palmera. En un principio
las columnas fueron simples haces de troncos; más tarde se sustituyeron por
fustes de piedra estriados, en recuerdo de su origen vegetal. Posteriormente el
fuste liso marcó ya la distancia respecto a los orígenes. No obstante, el
recuerdo del árbol perdura en los capiteles, diseñados con hojas de loto
(lotiformes), de papiro (papiroformes), o de palma (palmiformes). Cuando se
emplea la diosa Hathor, se llaman Hathóricos. La columna protodórica, con fuste
acanalado y capitel formado por dos paralelípedos de piedra, es un referente
básico para el posterior desarrollo de la arquitectura griega.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>LA ARQUITECTURA FUNERARIA. LA TUMBA:<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· La Mastaba. Primera forma
arquitectónica con fines mortuorios. Constituida por un tronco de pirámide o
cuadrado con muros de talud, y que supone una evolución de las primitivas
tumbas en túmulo. La momia del difunto se disponía en un pozo excavado bajo la
construcción, donde se hallaba la cámara mortuoria. Otra estancia, el serdab,
contenía el doble del difunto, junto a diversas estatuillas y símbolos
funerarios. Al exterior se abría la capilla de las ofrendas. Las mastabas
formaban conjuntos dispuestos geométricamente formando calles, lo que daba
lugar a auténticas ciudades de los muertos o necrópolis.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· La Pirámide. Será la forma
típica de enterramiento real durante el Imperio Antiguo (2686-2181 A. de C.).
La tipología de la pirámide no es sino la evolución de la mastaba que prolonga
sus aristas hasta confluir en un vértice. Sus estancias esenciales son las
mismas. Aunque su disposición interna es más compleja. Las pirámides estaban
precedidas por templos funerarios dedicados al difunto. La pirámide es un
compendio de artifícios matemáticos y, a la vez, el mejor símbolo del poder
político del faraón. La primera pirámide parece ser la de Zoser en Sáqqara,
construida por el arquitecto Imhotep. El conjunto más importante es el de
Gizéh, donde se hallan las tres grandes pirámides de la IV dinastía, las de
Keops, Kefren , acompañada por la famosa esfinge, y Mikerinos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
· Los Hipogeos. Durante el
Imperio Nuevo (1552 - 1069 A. de C.) se extiende un nuevo tipo de construcción
funeraria excavada dentro de una montaña con una disposición interna que trasponía,
en cierto modo, las estancias de las pirámides. Se trata de una arquitectura
totalmente adintelada que utiliza, a veces, el pilar como soporte. Los muros
estaban decorados con pinturas y relieves.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>LA ARQUITECTURA RELIGIOSA: EL TEMPLO<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El templo, junto con el hipogeo,
constituye la tipología arquitectónica más representativa del Imperio Nuevo. El
templo religioso por excelencia no tiene ya una función funeraria sino
devocional, es decir, albergar la figura de un dios y servir de receptáculo
para los ritos en su honor. La religión politeísta egipcia favoreció la
construcción de templos por doquier para su culto. Los templos estaban a cargo
de una casta sacerdotal y cada uno poseía tierras y siervos para su sustento
económico.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Tipología y descripción del
templo clásico egipcio. El edificio se ve antecedido por una avenida de
esfinges, que se apostan en los laterales enmarcando el paso de las
procesiones. Ésta termina en un obelisco, monolito apuntado y acabado en
pirámide en el que se hallan grabados textos alusivos a la advocación del
santuario. El edificio en sí tiene planta rectangular, accediéndose por un lado
corto donde se dispone la puerta, colocada entre dos pilonos o torres con los
muros en talud. Todos los templos contaban con tres espacios bien
diferenciados: la Sala Hípetra o patio con pórticos, la Sala Hipóstila y la
Cella o Naos, lugar reservado a la efigie del dios. Además de los sistemas
adintelados, la columna tiene un papel esencia en estas construcciones como elemento
sustentante y ornamental, por la riqueza y variedad de sus capiteles. Las salas
van disminuyendo su altura hacia el interior, lo que hace que también disminuya
la iluminación de las salas, donde brillan los muros polícromos a la luz de las
lámparas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>UNA VALORACIÓN DE LA IMPORTANCIA
PRÁCTICA DE LAS PIRÁMIDES A LOS OJOS DE LOS FARAONES Y SUS SÚBDITOS</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El faraón es la encarnación de la
divinidad que retorna, tras su muerte, a la morada de los dioses. No es un
hombre sino un dios lo que albergan las pirámides. Las pirámides, elevándose
hacia el cielo, proyectan la radiación solar sobre la tierra. Como tumbas
aseguran el tránsito al más allá y, sobre todo, garantizan la supervivencia del
faraón (símbolo y encarnación de la civilización egipcia) en la vida de
ultratumba. Defienden su sagrado cuerpo de la destrucción. El cuerpo ha de ser
conservado (momificado) para que el alma viva en el más allá. Estas creencias
determinan, a su vez, el que la imagen del faraón-dios se perennice. Los
escultores labran la imagen del rey e duro e imperecedero granito y lo
colocaran en la tumba, para que el alma, al reconocerse en la imagen, pueda
revivir en el más allá.<br />
<br />
<br /></div>Gabyhttp://www.blogger.com/profile/08642448305189551301noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6810812755807314051.post-25186513331986693272012-04-19T06:36:00.005-07:002012-04-19T06:52:55.793-07:00El despertar del Arte- Arte Prehistórico<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">EL DESPERTAR DEL ARTE<o:p></o:p><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizS7jo_oZm4__C7LBUT2OhyKM2QTG9xkEfTR_VuJOIolnO9zsW7Fk6b_FQBsbX7QUmkFx4TGGNiZ3BWliXndTdGSnij3L-KCWaJBSWRFCbuw-31RAkJnsy4ciPqWqhQoYt3qhr92ywq2xN/s1600/bisonte+de+altamira.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizS7jo_oZm4__C7LBUT2OhyKM2QTG9xkEfTR_VuJOIolnO9zsW7Fk6b_FQBsbX7QUmkFx4TGGNiZ3BWliXndTdGSnij3L-KCWaJBSWRFCbuw-31RAkJnsy4ciPqWqhQoYt3qhr92ywq2xN/s640/bisonte+de+altamira.jpg" width="640" /></a></div><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Iniciamos el largo camino de la historia del arte con el que es su acta de nacimiento: las pinturas rupestres y los pequeños objetos muebles (bastones de mando, figurillas femeninas _ Venus _, animales, etc.) que realizaron nuestros antepasados en el Paleolítico superior. Tales manifestaciones constituyen la mejor prueba de que la expresión artística, ligada a un fin práctico y a una cierta idea de la belleza, es una cualidad inherente al ser humano. Aquí os dejo algunos textos para que reflexionéis sobre este hecho.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><br />
</div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">TEXTOS COMPLEMENTARIOS<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">"Nadie dudaría ahora en calificar de obra maestra el conjunto de figuras pintadas y grabadas en Altamira. Sin embargo, las cosas son y existen desde que se las reconoce como tales pero, cuando las reconoce ¿quién?, ¿cuántos?, ¿quienes? ¿Quiénes y cuándo se ha decidido que Altamira es Arte y no una curiosidad arqueológica?.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Sautuola, hombre culto y universalista afirmó que "su autor -el de las grandes figuras de Altamira- no carecía de mérito artístico". Por el contrario, E. Lemus, a quién podemos asignar el papel de representante oficial del arte de la época, respondía en 1881 que<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">"tales pinturas no tienen carácter de Arte y son sólo la expresión que daría un mediano discípulo de la escuela moderna". Debieron producirse los "ismos" de comienzos del siglo XX para su indudable valoración como obra de arte. Y quizá fueran definitivas las reuniones en Santiltana (1949-1950), en torno a la Escueta de Altamira, de artistas, estudiosos y críticos notables reivindicando el arte paleolítico; o Picasso, a quién se atribuye decir que "desde Altamira todo es decadencia" o, "ninguno de nosotros es capaz de pintar así". Antes que todos ellos, en 1928 el poeta y pintor R. Alberti ya había calificado Altamira como "el santuario más hermoso del arte español".<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El Arte, la creación plástica simbólica, es uno de los pocos patrimonios exclusivos de nuestra especie, del Homo sapiens sapiens. Cuando procedente de África llega a Europa -el Hombre de Cromagnon- lo hace con un bagaje intelectual, cultural y técnico que le permite expresarse y crear indistintamente de forma naturalista -incluso preciosista-, abstracta, geométrica, sintética... Y todo ello tanto a través de la pintura como de la escultura que hemos encontrado con fechas anteriores a los 30.000 años de antigüedad. Se trata de un arte utilitario, no ornamental, colectivo, social; un arte mediante el que se manifestaba una manera de entender la vida, de entender el mundo y de entrar en relación con otras realidades mas allá de la inmediatez de la materia. Para nosotros no hay duda: en Altamira hubo artistas geniales, excepcionales; sólo así se entiende que cuando el grupo, la banda de personas que se alimentaban de la caza, necesitó que fuera pintada una serie de bisontes y otras figuras alguien, además de eso, realizó un presente eterno."<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">J.A. LASHERAS: ¿Altamira es arte?. Descubrir el arte. nº 29 (Julio.2001), pág 42.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXuV_S_slygBuVB7o2WVjRDL8n7g6OHd-MfmV0SB08xK8NYH2qzKoxn3Vtje8iKFOrqwa_4HraPDxNSGBs_WgAtnHGE8BN3YoA91obDEBpn1KIMFT7PUixS0NjELTPJTOYKh7f9uHr1Waj/s1600/LAS+PRIMERAS+MANIFESTACIONES+ART%C3%8DSTICAS+DE+LA+HUMANIDAD.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXuV_S_slygBuVB7o2WVjRDL8n7g6OHd-MfmV0SB08xK8NYH2qzKoxn3Vtje8iKFOrqwa_4HraPDxNSGBs_WgAtnHGE8BN3YoA91obDEBpn1KIMFT7PUixS0NjELTPJTOYKh7f9uHr1Waj/s640/LAS+PRIMERAS+MANIFESTACIONES+ART%C3%8DSTICAS+DE+LA+HUMANIDAD.gif" width="640" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div></div>Gabyhttp://www.blogger.com/profile/08642448305189551301noreply@blogger.com0